｜藝術家莊普(1947-)於作品前  ｜莊普，〈小誓約〉，2010，壓克力顏料、畫布，112x145.5cm

從1981年自西班牙返台以來，將近四十年從未休止投入藝術創作，莊普已經成為台灣當代藝術的一座高峰。不但在他被歸類的低限主義(minimalism)的歷史脈絡中，他已經成為眾所矚目的藝術家；而且在整個台灣當代藝術的多元系譜中，他也已經成為媒材與理念創新的領航藝術家。他的成就與聲望，非但來自於他長期以來站立在具有前瞻觀點的創作高度，而且也是來自於他過去將近四十年每一天的創作與每一場的展覽累積起來的豐富而且充滿個人特色的藝術思想。

1947年莊普出生於中國上海，1949年隨著父母來台。1972年復興美工畢業之後，前往西班牙。1978年，自西班牙馬德里大學藝術學院畢業，繼續旅居，創作維生。1981年返台，雖也必須面對現實生計，卻仍然積極從事藝術創作與藝術理念的探索。1983年，在台北的春之藝廊舉辦返台之後第一次個展「材質與心靈的邂逅」，從此持續創作並舉辦展覽，直到如今。1988年，他與劉慶堂、陳慧嶠創立「伊通公園」(IT PARK)藝術空間，為藝術創作者提供可以進行展演與思辨的複合型基地，推波助瀾，帶動台灣當代藝術運動，從而，更多憧憬當代藝術視野的新世代藝術家相繼聚集，儼然是台灣當代藝術的梁山泊，久而久之也就增加與提高社會的關注、理解與認同。

日後，當代藝術思潮逐漸受到台灣社會重視以後，從1990年代中期以後，莊普也陸續在國立台灣藝術大學、國立台北藝術大學、國立台南藝術大學與實踐大學等幾所學校兼課，潛移默化，影響著新世代的藝術創作思想。直到現在，他已經舉辦將近三十次個展，參與聯展不計其數，每一次展覽與作品都曾引起高度震撼與深度討論，彷彿他的藝術活動每一個細節都蘊藏著豐富多義的思想符碼。

張晴文編著，《莊普：世界來自一個「有」：一個藝術家的五四三》，台北：台北市立美術館，2010年，頁85。

張晴文編著，《莊普：世界來自一個「有」：一個藝術家的五四三》，台北：台北市立美術館，2010年，頁79。

本文摘錄自廖仁義，〈從材料的復活到觀念的再生：莊普藝術思想的實踐軌跡〉，《莊普》，台北：大趨勢畫廊，2020年，頁6-8。

回顧莊普過去以來的常用技法，我們可以在平面作品方面看到的技法包括：割、撕、摺、黏、貼、縫、繡等等，而在立體與空間作品方面包括：散置、堆疊、垂掛、支撐、電銲等等。而在這些常用技法之中，我們可以特別注意：第一個是木章的「印記」，第二個是紙張的「割/撕/摺」。

木章的印記

莊普在基底材料上面畫好一公分方格的創作方法，可以回溯到返台以前，至於在畫布上面作出方格然後以木章將壓克力顏料壓印在每一個方格，最為明顯是1985年在春之藝廊舉行的「邂逅後的誘惑」個展。從此，以木章作出顏色印記的創作就一直出現在他未來的作品中，如今已經成為莊普藝術的技法特色與美學符號。這種木章印記的作品，既被運用於平面，也被運用於立體。印記顏色的排列與組織，從〈邂逅後的誘惑〉(1985)到〈無滅〉(1993)，雖然看似都有其理性的結構思維，但前者講究顏色之間的垂直水平均衡排列，而後者則增加了幾何符號，直到〈閃耀的交會〉(2008)與〈散播的資訊〉(2008)，則又出現斜線的排列，顯示出他對於時代經驗與符號的敏銳觀察與反思。

｜作品局部  ｜莊普，〈Blog〉，2007，113x194cm，壓克力顏料、畫布

紙張的割/撕/摺

1993年莊普在伊通公園藝術空間舉行「真愛不滅」個展。這次的作品，他將自己往返台北與新店之間遇見的工業場所與設施拍攝沖洗成相紙，再用刀片在相紙上面以有排列與有組織的結構思維劃割紙張，然後進行撕與摺的動作，讓原來攝影呈現的真實被局部刪除，割痕累累之中產生欲蓋彌彰的效果，因為當視覺被阻礙，觀看對象的範圍被消除，反而越增強觀者的觀看動機與力量。例如〈饒舌工廠〉(1993)，由於視覺範圍的多重物質變化，越是增添了複雜的視覺情緒。類似的紙張劃割，莊普也運用於一公分方格。早在〈無題〉(1983)這件作品，他就曾在紙張的左下角劃出16x16個一公分方格的區塊，每一個方格只劃割兩個邊線，再將這兩個邊線撕開，以對角線向外摺起，使這個區塊形成一個突起的排列組織，既讓這個厚度改變平面的界定，也增添了光影與色彩的狀態。

｜作品局部  ｜莊普，〈秘密的裝潢─木/紙〉，1993，紙本作品，79x110cm

｜作品局部  ｜莊普，〈降霜〉，2014，複合媒材、畫布，72.5x91cm

本文摘錄自廖仁義，〈從材料的復活到觀念的再生：莊普藝術思想的實踐軌跡〉，《莊普》，台北：大趨勢畫廊，2020年，頁8-9。

你就是那美麗的花朵

You Are the Beautiful Flower

1990年──2008年

《你就是那美麗的花朵》系列開始於1990年，莊普在2007年重拾這個概念繼續發展。此系列是小尺寸作品，並以成套成組的方式展出，除了代表性的印記技法，也加入了攝影及複合媒材的運用，使其遠看像是平面繪畫，近看則有立體雕塑、攝影照片，乃至許多現成物的裝置巧思，完整呈現出莊普的創作脈絡和藝術風格。

｜作品局部  ｜莊普，〈你就是那美麗的花朵──SI BA LA〉，2007，壓克力顏料、紙本，39x29.5cmx4pcs

自然中的自然

The Nature of Nature

2007年──2012年

《自然中的自然》系列統合了一種氣氛，遠看是寧靜的狀態，走進觀察便會發現生動的變化在每一個小小方寸之中產生，如同都市旅人，遙望山林只見寧靜，只有自然觀察者，一眼望見處處的生命動態。自然中的自然，兩個「自然」，前者是名詞，後者則是形容詞。前者說的是大宇宙，後者說的則是運行的法則。如同關照我們自己的生命，在平常之間，留心不平常，在靜默之間，關注從未止息的躍動。

｜作品局部  ｜莊普，〈多種〉，2010，壓克力顏料、畫布，97x130cm

問候

Greeting

2007年──2012年

《問候》系列是莊普對於日常生活的回應，對莊普來說，創作來自生活，而生活則是日常。此系列包含莊普對外界訊息的反饋及自身經驗的體悟，舉凡面對資訊時代的來臨、時間的流逝、宗教禪意的精神發想、甚至是卡漫、紅綠燈裡小綠人的移動等等。因為關切著那些過去和未來，莊普以繪畫對外界世界進行問候，那是一種體驗、一段記憶，以及自我存在的一種證明。

聯著世界

A Connected World

《聯著世界》是《問候》系列中的子系列。《聯著世界》存有莊普對世界較為明顯的指稱，此系列可以視為莊普在內容上較為「入世」的作品，具體顯現出他對於這個世界一種親切的探問和持續的關懷。

閃耀的交會

Shinning Meet

2008年──2012年

《閃耀的交會》系列對於莊普來說，具有分水嶺及里程碑般的意義。莊普在此系列之前的作品，主要是以平面來實踐內容，而《閃耀的交會》是從三度空間出發，將觀眾的視線，從原本畫幅的二維平面，引導向三度空間的發展。交會的斜線不僅產生了活潑的動勢，其分割出的造型也創造出彷彿透視圖般的延伸空間——在實的方格所組成的線條中，衍生出虛的感知空間，這一轉化的動作，可以視作莊普透過繪畫來探索哲學性思索的過程。

事件的足跡

Tracks of Events

《閃耀的交會》系列中的子系列《事件的足跡》。每個線段看似一個足跡或是一個事件，連結以後看似構成一幅地圖，又甚至是一段歷史。在《事件的足跡》系列中，莊普以拋物線與流線取代之前使用過的直線與幾何造型，以具有自動書寫性的圖示，在畫面中表現出瞬間的速度與張力，看似隨機偶發的構成，卻歷經了悠長而緩慢的製作過程——創作本身即為事件，而事件也成就了作品的內容。

思想的頻率

Frequency of Thought

《閃耀的交會》系列中的子系列《思想的頻率》。在《思想的頻率》系列中，莊普實驗了不盡相同的結構與色彩，一幅幅規整的畫面，在各種寧靜的色調和寬窄線條中，產生一方又一方如同調頻儀器上的螢幕，視覺反轉建立起聽覺，紀錄了莊普尋找那一波波符合心中理想、和諧的音律。

斜角遇馬遠

Ma Yuan at a Corner

2010年──2012年

此系列的命名來自此系列代表作品〈斜角遇馬遠〉，這是莊普對於南宋山水畫的觀察與心得所創作出的一件作品。若是由此設想，風格應當是簡約而內斂的，但實際上，莊普使用印記技法組成了十分繁複且各式各樣的馬賽克圖騰，遠看，彷彿是有著特殊紋樣節理的質地，近看，則是多彩方形組成的熱情萬花筒，即便是黑白兩色也能展現出無窮創意。千年前的斜角，當代的印記，在莊普的實驗裡，依舊提出千萬種可能。

黑的座標

Black Coordinates

《黑的座標》延續關於東方古典繪畫的思索，以黑白作為畫面的主色調——在中國文人畫的美學系統中，墨並不代表無色彩，反而是以「墨分五色」來形容其中的細膩變化。莊普以熟悉的媒材與形式創作，試圖從歷史找尋當代的表達姿態。

小步舞曲

Minuet

《斜角遇馬遠》系列中的子系列《小步舞曲》。《小步舞曲》系列有如萬花筒般的雜然紛成，展現出莊普對於畫面中音樂性和節奏感的嫻熟掌握——鮮豔的色塊跳躍於平面的空間，形成了主觀的深淺空間，猶如節奏輕快的舞曲樂章，在視線的游移中悠然共鳴。

反覆的懷疑

Repeated Suspicion

2013年──2014年

《反覆的懷疑》系列延續了莊普在九零年代曾使用過的技法，不斷在平面作品中探索空間的可能性。莊普以四十五度、九十度、零度等多種角度切割紙張，折起的邊角如立體浮雕般，使畫面產生了新的空間，如此舉措，讓畫面在二度與三度空間的定義之間反覆移動，是理性與感性縫隙中曖昧游離的詩意，同時觸及了繪畫中物質性與抽象思維並置的呈現。

光陰的聚落

Settlement of Time

2014年

英國的風景畫家透納(Joseph Mallord William Turner)以擅長描繪光影而著稱，他以變化豐富的色彩捕捉視覺所見的瞬間印象。受到這位藝術家作品的啟發，過去在畫面中總是抽離可辨符號的莊普，在這個系列中刻意選擇敘述了若有似無的具體意象，迷離擴散的景象就像是人們記憶中的線索，勾引著某個故事、某位舊識、某段回憶，以及那些消逝後的再也不曾復返的光陰——就像莊普自述的：「每一幅畫都是瞬間的凝結與痕跡，形成一個個聚落。」

早期作品與其他

Early Works and Miscellanea

如果說創作是一趟生命探索的旅程，從這點到那點，經過的絕非筆直的線性過程，而更趨近於徘徊躊躇的漫步，而莊普就是如此在陌生或熟悉的各種路徑中，發展出除了印記之外，其他具有嶄新面貌的創作，雖然仔細感受的話多少仍帶有一點莊普的味道，例如，其多件裝置作品型態上看起來十分簡練，但是搭配的材質、物品總是有種人的溫度，在簡單而又有人味的形與意之間，代替藝術家提出種種人性的詰問。而《早期作品與其他》系列就是在這樣的背景下，收錄了莊普早期平面作品、複合媒材作品及裝置作品，期能呈現莊普更豐富多元的面向。