陳曉朋
台北系列
01
引導前言 Introduction

《台北系列》作品是陳曉朋從2012年開始進行的創作計畫,於2016年完成,作品分為五個系列:我的大學、我的畫廊、我的路線、我的派對以及台北如實說。

 

 

藝術家的台北地圖─────

 

《台北系列》作品發展自各種和台北有關的「地圖」,它們做為陳曉朋在創作上的視覺構成和思考靈感來源,透過創作實踐的過程,藝術家試圖揭露自己在台北生活的感受與理解,也探索自己和這個城市的關係,其中包含對於學院環境、畫廊現象、生存方法、政權變化等各個主題面向的觀察。

 

陳以地圖為基礎,運用地圖具有引導方向的實用功能,帶領她去認識現有環境和已知訊息,也去探索未知領域和新的知識。透過描繪台北地圖,陳理解到自己的所在位置,也拿回對於領土、空間,以及性別的權力。如同麥卡托(Gerardus Mercator, 1512-1594)著名的世界地圖〈1595〉,即使充滿了失真和變形,它基本上還是今日我們所使用的地圖,只是經過各種修正和調整,我們所閱讀的世界地圖,其實是一種對於這個世界的投影方法,而陳所描繪的台北地圖,也是她對台北的投影方法,藝術家也藉由它們來說明,在台北的自己如何成為今天的模樣。

 

麥卡托(Gerardus Mercator, 1512-1594),世界地圖〈1595〉


 

 

藝術家的社會觀察─────

 

對陳曉朋來說,來到此地的原因、所活動的區域、所關心的事物、所做的事……台北這個城市對她的意義,一切似乎都指向了和藝術有關的一切。

 

陳關注什麼、創作什麼、畫什麼樣的「地圖」,與她的年齡、職業、興趣、學習養成過程等條件背景緊密相關。藝術家從她關注的對象出發,描繪自己在台北透過親身經歷所觀察到的事物,並將它們分為四個主題來討論:我的大學、我的畫廊、我的路線,以及我的派對。

 

我的大學:這個主題與學院環境有關,傳遞藝術家的學院政治經驗、對性別生態的觀察、對空間配置的發現,以及對於時間流逝的感觸。

 

我的畫廊:這個主題與藝術圈生態有關,藝術家發表對於畫廊、美術館,以及其他各種類型藝術空間的感想,揭示她所觀察與體會到的藝術圈現象。

 

我的路線:這個主題與藝術家的台北求生經驗有關,討論自己身為一位藝術創作者,為了發展藝術事業,如何在台北生存。

 

我的派對:這個主題與台灣政治有關,描述政黨的輪替與重組,也傳遞藝術家對台灣政治環境的關心。

藉由上述呈現個人現實的作品,陳揭示出台北大環境的現實,也回應了她的內在需求(藝術追求)。

 

 

藝術家的創作旅程─────

 

陳曉朋從利用地圖指引地理方向和空間概念等實用性功能,做為在台北城市中探索的起點,透過持續的創作實踐與研究,藝術家逐漸地體會到,在整個漫長創作發展中,真正有意義的與能產生意義的,並不只是抵達地圖所指引出來的終點(作品完成),或是以多迅速的姿態抵達目的地,相反的,她理解到,和沿途中所遭遇到的人、事、物的互動,以及自己對於整個旅途過程的思考,也具有同等的重要性。

 

陳所創造的台北地圖,是關於地點、故事以及意義的想法,這些地圖是她在台北的生活地圖,也是她的藝術地圖。而透過描繪台北地圖,藝術家揭露自己生存在台北的感覺,也探索與自己所居住和工作的城市之間的關係,傳遞她所觀察到的現實和心理的台北地理。

 

對陳來說,在情感和意義上,四十不惑,創作這些地圖是一種檢視自己過往的回顧動作,《台北系列》作品有很大的一部分,指著正是陳從大學以來至今的藝術追求之路,以及一路上的所見所聞。而藝術家的立足觀點,回應了個人的生命歷程,也揭示出與現實台北之間的各種微妙關係。

 

陳曉朋,〈我的大學IV:我的空間(領域與領土)〉(局部),2016,112x112cmx4pcs,壓克力顏料、畫布


 

02
創作表現 The Artist's Creative Practice

扁平調和抽象與再現─────

 

馬勒維奇(Kazimir Malevich, 1878-1935)來自鳥瞰圖所得到的幾何與平面,調和了畫面中圖像的再現和抽象的關係,陳曉朋在《台北系列》也運用了相同的概念。

 

在《非具象的世界》(The Non-Objective World)一書中,馬勒維奇描述他反對描繪自然的原因,並說明他想要透過純粹幾何形的圖像,來再現人類的情感範疇。在馬勒維奇的藝術生涯中,最重要也最有影響力的成就是創造了絕對主義(Suprematism),馬勒維奇曾經這樣描述他的絕對主義繪畫──

 

我的新繪畫完全不屬於地球,地球就像一個被白蟻吃掉的房子一樣被丟棄,而事實上,人類的意識中存在著一種朝向空間,想要從地球『起飛』的拉力。──馬勒維奇(Kazimir Malevich, 1878-1935)

 

陳曉朋認為,如果馬勒維奇渴望逃離地球,那他所描繪的對象,自然也一定是從特定高度視角所觀看到的形象,如此一來,這些被觀看的對象,在畫面上也應該成為一種被壓縮的、平面化的、二度空間的圖像,也就是所謂的鳥瞰圖。當視點從空中以特定的距離垂直往下看向地表,大部分地面上的建築物都是幾何結構,它們看起來和純粹的幾何形(而且是扁平的幾何形)很類似,這些形象暗示了它們既不是真的敘述性的,也不是純粹抽象的。


馬勒維奇(Kazimir Malevich, 1878-1935),1915,「0.10:最後的未來主義繪畫展」展場照


 

在《台北系列》的作品畫面中,陳以馬勒維奇鳥瞰視點啟發而得的平面,做為調和畫面圖像中抽象與再現的方法,在這種俯視觀點下,反映她所看到的世界。

 

 

以幾何形式描述社會─────

 

在《台北系列》中,陳曉朋特別關注抽象繪畫中對於幾何的運用,尤其是幾何與社會的關係,以及幾何如何反應或連結各種社會現象結構的當代議題。陳認為新幾何藝術(Neo-Geo)代表藝術家彼得‧海利(Peter Halley, 1953-)的幾何繪畫,提供了一個以幾何處理社會結構的典範。

 

我希望重新定義幾何,它是存在於這個世界上的,它是有歷史的,並且和權力與控制的議題有所連結。我想要顯示幾何不只是一種古典美,相反的,在我們文化的空間裡,幾何的使用基本上和特定時間、特定群體的目標及目的連結在一起。─彼得‧海利(Peter Halley, Recent Essays: 1990-1996, New York: Edgewise Press, 1997, p.19)

 

彼得‧海利(Peter Halley, 1953-)(www.peterhalley.com)

 

海利的幾何繪畫反映現代美國社會的生活系統,雖然它們看起來是抽象的,卻不是純粹的抽象繪畫,當一個理想的方塊變成一個監獄,一條線變成一條導管,海利的目的,是去呈現一個理解監獄或導管如何運作,以及如此的運作怎麼反映我們組織社會風景系統的方法,這是一個運用幾何來描述現代生活中社會結構的概念。

 

海利檢視幾何與社會關係的觀點,提供陳以幾何與抽象的形式,做為描述她所觀察到的各種台北現象(學院環境、藝術圈生態、生存方法,以及政治現象)的基礎。

 

 

系列、邊框與命名─────

 

在《台北系列》中,每個系列的單元(位)組件使用相同的內框尺寸和圖像構成方法(簡化、幾何化、平面化,以及特定色彩和框架的運用),陳曉朋透過系列的使用,展現作品的製作過程,也揭露出她的思考方法。

 

大部分《台北系列》的作品是繪畫,只有三件版畫。所有的繪畫都是畫布上的壓克力彩,畫布繃在木料內框上,沒有裝裱外框。描繪在畫面上的邊框,顏色全都是米色(Titan Buff),這種中性色彩區分了框架和畫面的主要形象。邊框對陳來說的另一個重要性,是由她(藝術家)來決定觀看方式:陳在描繪台北地圖時,以主觀而感性的方式,依照她的經驗與感覺,來決定如何框架或框架在哪裡。陳也以畫出自己作品邊框的方法,來說明她想決定自己作品的價值,取回藝術家的權力。

 

 

《台北系列》每組作品的命名,和陳在各個階段,對於各個作品主題的創作思考有著緊密的連結。陳的作品命名方式,有幾個主要思考關注,藝術家希望透過命名來強調作品和個人情感的關係。陳也使用命名來強化她所希望傳遞的作品意涵:陳使用主標、副標,以及次副標,三段式標題的結構來命名,希望觀者可以「顧名思義」地去閱讀作品。陳的作品命名也使用了雙關語的方法,企圖從中開拓作品更多的閱讀可能。

03
台北系列介紹 Taipei Series

我的大學

 

陳曉朋曾經在台北的藝術大學念書,現在在台北的藝術大學教書,這系列有關學院環境的作品,描述她的大學生活、她的藝術家教師身分、她對藝術教育的看法、她對學院政治和性別生態的觀察,以及藝術家對於隨著教學歲月所流逝的青春的煩惱。

 

陳曉朋,〈我的大學I:關渡四季(四季如春?)〉,2012,168x112cmx4pcs,壓克力顏料、畫布


 

陳曉朋,〈我的大學II:生命之輪(如何存活?)〉,2013,112x112cmx5pcs,壓克力顏料、畫布


 

 

我的畫廊

 

台北是台灣的藝術中心,身為一個住在台北的藝術家,陳曉朋對畫廊現象有很多感想,這系列作品描繪她在台北曾經發表作品的展場,包含畫廊、美術館,以及其他各種類型的藝術空間。陳以這些畫廊「群像」來揭露自己所觀察與體會到的畫廊現象。

 

《我的畫廊》系列作品的展呈方式也是藝術家對畫廊所能展現的另一種權力,表現出來的是一種認知地圖(cognitive map)的概念:藝術家可以很客觀中性地按照畫作的各種造形來源,或是依照不同的造形方法來排列,也可以主觀地依照自己對所有展場單位的屬性評價,將它們分門別類,以「物與類聚」的概念來暗示各種階級層次。

 

 

陳曉朋,〈我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊)〉,2016,55x100cm (10個版次+2個AP版),紙本作品


 

陳曉朋,〈我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌)〉,2012-2016,112x112cmx3pcs,壓克力顏料、畫布


 

陳曉朋,〈我的畫廊 VI:都一樣嘜?(表面:全部)〉,2012-2016,112x112cmx8pcs,壓克力顏料、畫布


 

陳曉朋,〈我的畫廊 IX:都一樣呢?(字面:新編)〉2012-2016,112x112cmx5pcs,壓克力顏料、畫布


 

 

我的路線

 

這系列作品說明陳曉朋在台北生活的求生辦法,主要描繪藝術家在台北發展藝術事業的各種活動路線,以及她試圖多運動來維持生理體能的方法。「路線」一詞除了做為交通方向的說明使用,它也是個政治詞彙,一語雙關,陳以它來表示自己所追求的進展前景和她為了達成這個目標所採用的方式。

 

陳曉朋,〈我的路線III:生存的方法(活動:意義)〉,2016,112x112cmx2pcs,壓克力顏料、畫布


陳曉朋,〈我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的)〉,2016,51x152.5cmx2pcs,壓克力顏料、畫布


 

 

我的派對

 

台北是台灣的政治中心,在台北生活的陳曉朋相當留意台灣政治發展的狀況,因為一個國家或城市的藝術發展和它的政治環境息息相關。這些描繪政治觀察的作品也傳遞出藝術家對台灣政治環境的關心。

 

陳曉朋,〈我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵)〉2016,112x112cmx3pcs,壓克力顏料、畫布


 

 

台北如實說

 

命名是陳作品中很重要的一個部份,使用作品名做為畫面內容的動作,本身就有突顯它的重要性的意義。文字來自書寫人的抽象思考,本來就具有可閱讀性,能反映字義本身和它所暗示的意義。陳以作品標題為作品的另一個意涵,在於呼應自己發展自地圖(或標誌)的繪畫作品,當這兩件作品以系列的形式出現,除了傳遞她所觀察與體會到的學院環境、畫廊現象、生存方法、政權變化等狀態,在圖像造形和訊息指引的發射上,它們也接近於一種藝術家個人自創的視覺文字系統。換句話說,這是一系列沒有製作任何地圖,卻充滿映射(mapping)意識的作品。

 

陳曉朋,〈台北如實說 I:如說明(中文版)〉,2016,76x56cm (10個版次+2個AP版),紙上作品


 

陳曉朋,〈台北如實說 II:如說明(英文版)〉,2016,76x56cm (10個版次+2個AP版),紙上作品


 

04
展場紀錄 Exhibitions
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05
藝術家介紹 about artist
陳曉朋
陳曉朋
Shiau-Peng Chen

目前居住並工作於台北

2009
澳洲皇家墨爾本理工大學美術學院藝術博士
2001
美國紐約普拉特藝術學院美術研究所藝術碩士
1999
國立台北藝術大學美術學系藝術學士
1976
出生於台灣澎湖
個展
2017
【指鹿圖III:我的台北‧續篇】陳曉朋個展,大趨勢畫廊,台北,台灣
2016
【指鹿圖 II:我的台北】陳曉朋個展,大趨勢畫廊,台北,台灣
【指鹿圖】陳曉朋個展,伊通公園,台北,台灣
2014
【陳曉朋出版】,竹師藝術空間,新竹,台灣
【陳曉朋檔案】,安卓藝術,台北,台灣
2012
【歸零/映射】陳曉朋個展,其玟畫廊,台北,台灣
2010
【過渡/映射】陳曉朋個展,伊通公園,台北,台灣
2009
【墨爾本製造】陳曉朋個展,皇家墨爾本理工大學49號館,墨爾本,澳洲
【半個貝確勒】陳曉朋個展,SNO當代藝術計畫,雪梨,澳洲
2008
【我不屬於這裡而是那裡】陳曉朋個展,公寓畫廊,墨爾本,澳洲
2006
【拜訪D工作室】陳曉朋個展,關渡美術館,台北,台灣
2005
【陳曉朋作品選集2000-2005】,台北市立美術館,台北,台灣
2003
【陳曉朋繪畫2002-2003】,文賢油漆工程行,台南,台灣
2002
【陳曉朋繪畫2001-2002】,澎湖縣文化局畫廊,澎湖,台灣
2001
【陳曉朋繪畫2000-2001】,普拉特藝術學院畫廊,紐約,美國
06
作品選件 Selected Works
01
我的大學I:關渡四季(四季如春?) 2012|陳曉朋
尺寸 168x112cmx4pcs (360號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學I:關渡四季(四季如春?) 2012|陳曉朋
02
我的大學II:生命之輪(如何存活?) 2013|陳曉朋
尺寸 112x112cmx5pcs (300號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學II:生命之輪(如何存活?) 2013|陳曉朋
03
我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊) 2016|陳曉朋
尺寸 55x100cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
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我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊) 2016|陳曉朋
04
我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌) 2012-2016|陳曉朋
05
我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造) 2015-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造) 2015-2016|陳曉朋
06
我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx3pcs (180號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌) 2012-2016|陳曉朋
07
我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造) 2015-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造) 2015-2016|陳曉朋
08
我的路線III:生存的方法(活動:意義) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線III:生存的方法(活動:意義) 2016|陳曉朋
09
我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的) 2016|陳曉朋
尺寸 51x152.5cmx2pcs (76號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的) 2016|陳曉朋
10
我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx3pcs (180號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵) 2016|陳曉朋
11
台北如實說 II:如說明(英文版) 2016|陳曉朋
尺寸 76x56cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
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台北如實說 II:如說明(英文版) 2016|陳曉朋
12
台北如實說 I:如說明(中文版) 2016|陳曉朋
尺寸 76x56cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
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台北如實說 I:如說明(中文版) 2016|陳曉朋