台北系列

陳曉朋

01
引導前言 INTRODUCTION

《台北系列》作品是陳曉朋從2012年開始進行的創作計畫,於2016年完成,透過兩次展覽「指鹿圖II:我的台北」以及「指鹿圖III:我的台北‧續篇」進行完整作品發表,作品分為五個系列:我的大學、我的畫廊、我的路線、我的派對以及台北如實說,共23組作品。

 

 

 

藝術家的台北地圖

 

《台北系列》作品發展自各種和台北有關的「地圖」,它們做為陳曉朋在創作上的視覺構成和思考靈感來源,透過創作實踐的過程,藝術家試圖揭露自己在台北生活的感受與理解,也探索自己和這個城市的關係,其中包含對於學院環境、畫廊現象、生存方法、政權變化等各個主題面向的觀察。

陳以地圖為基礎,運用地圖具有引導方向的實用功能,帶領她去認識現有環境和已知訊息,也去探索未知領域和新的知識。透過描繪台北地圖,陳理解到自己的所在位置,也拿回對於領土、空間,以及性別的權力。如同麥卡托(Gerardus Mercator, 1512-1594)著名的世界地圖〈1595〉,即使充滿了失真和變形,它基本上還是今日我們所使用的地圖,只是經過各種修正和調整,我們所閱讀的世界地圖,其實是一種對於這個世界的投影方法,而陳所描繪的台北地圖,也是她對台北的投影方法,藝術家也藉由它們來說明,在台北的自己如何成為今天的模樣。

 

麥卡托(Gerardus Mercator, 1512-1594),世界地圖〈1595〉

 

 

 

藝術家的社會觀察

 

對陳曉朋來說,來到此地的原因、所活動的區域、所關心的事物、所做的事……台北這個城市對她的意義,一切似乎都指向了和藝術有關的一切。

陳關注什麼、創作什麼、畫什麼樣的「地圖」,與她的年齡、職業、興趣、學習養成過程等條件背景緊密相關。藝術家從她關注的對象出發,描繪自己在台北透過親身經歷所觀察到的事物,並將它們分為四個主題來討論:我的大學、我的畫廊、我的路線,以及我的派對。

我的大學:這個主題與學院環境有關,傳遞藝術家的學院政治經驗、對性別生態的觀察、對空間配置的發現,以及對於時間流逝的感觸。

我的畫廊:這個主題與藝術圈生態有關,藝術家發表對於畫廊、美術館,以及其他各種類型藝術空間的感想,揭示她所觀察與體會到的藝術圈現象。

我的路線:這個主題與藝術家的台北求生經驗有關,討論自己身為一位藝術創作者,為了發展藝術事業,如何在台北生存。

我的派對:這個主題與台灣政治有關,描述政黨的輪替與重組,也傳遞藝術家對台灣政治環境的關心。

藉由上述呈現個人現實的作品,陳揭示出台北大環境的現實,也回應了她的內在需求(藝術追求)。

 

 

 

藝術家的創作旅程

 

陳曉朋從利用地圖指引地理方向和空間概念等實用性功能,做為在台北城市中探索的起點,透過持續的創作實踐與研究,藝術家逐漸地體會到,在整個漫長創作發展中,真正有意義的與能產生意義的,並不只是抵達地圖所指引出來的終點(作品完成),或是以多迅速的姿態抵達目的地,相反的,她理解到,和沿途中所遭遇到的人、事、物的互動,以及自己對於整個旅途過程的思考,也具有同等的重要性。

 

 

陳所創造的台北地圖,是關於地點、故事以及意義的想法,這些地圖是她在台北的生活地圖,也是她的藝術地圖。而透過描繪台北地圖,藝術家揭露自己生存在台北的感覺,也探索與自己所居住和工作的城市之間的關係,傳遞她所觀察到的現實和心理的台北地理。

對陳來說,在情感和意義上,四十不惑,創作這些地圖是一種檢視自己過往的回顧動作,《台北系列》作品有很大的一部分,指著正是陳從大學以來至今的藝術追求之路,以及一路上的所見所聞。而藝術家的立足觀點,回應了個人的生命歷程,也揭示出與現實台北之間的各種微妙關係。

 

台北系列04〈我的大學IV:我的空間(領域與領土)〉(局部)
02
創作表現 THE ARTIST’S CREATIVE PRACTICE

扁平調和抽象與再現

 

馬勒維奇(Kazimir Malevich, 1878-1935)來自鳥瞰圖所得到的幾何與平面,調和了畫面中圖像的再現和抽象的關係,陳曉朋在《台北系列》也運用了相同的概念。

在《非具象的世界》(The Non-Objective World)一書中,馬勒維奇描述他反對描繪自然的原因,並說明他想要透過純粹幾何形的圖像,來再現人類的情感範疇。在馬勒維奇的藝術生涯中,最重要也最有影響力的成就是創造了絕對主義(Suprematism),馬勒維奇曾經這樣描述他的絕對主義繪畫:「我的新繪畫完全不屬於地球,地球就像一個被白蟻吃掉的房子一樣被丟棄,而事實上,人類的意識中存在著一種朝向空間,想要從地球『起飛』的拉力。」陳曉朋認為,如果馬勒維奇渴望逃離地球,那他所描繪的對象,自然也一定是從特定高度視角所觀看到的形象,如此一來,這些被觀看的對象,在畫面上也應該成為一種被壓縮的、平面化的、二度空間的圖像,也就是所謂的鳥瞰圖。當視點從空中以特定的距離垂直往下看向地表,大部分地面上的建築物都是幾何結構,它們看起來和純粹的幾何形(而且是扁平的幾何形)很類似,這些形象暗示了它們既不是真的敘述性的,也不是純粹抽象的。


馬勒維奇(Kazimir Malevich, 1878-1935),1915,「0.10:最後的未來主義繪畫展」展場照

 

在《台北系列》的作品畫面中,陳以馬勒維奇鳥瞰視點啟發而得的平面,做為調和畫面圖像中抽象與再現的方法,在這種俯視觀點下,反映她所看到的世界。

 

 

 

以幾何形式描述社會

 

在《台北系列》中,陳曉朋特別關注抽象繪畫中對於幾何的運用,尤其是幾何與社會的關係,以及幾何如何反應或連結各種社會現象結構的當代議題。陳認為新幾何藝術(Neo-Geo)代表藝術家彼得‧海利(Peter Halley, 1953-)的幾何繪畫,提供了一個以幾何處理社會結構的典範。

我希望重新定義幾何,它是存在於這個世界上的,它是有歷史的,並且和權力與控制的議題有所連結。我想要顯示幾何不只是一種古典美,相反的,在我們文化的空間裡,幾何的使用基本上和特定時間、特定群體的目標及目的連結在一起。

─彼得‧海利
(Peter Halley, Recent Essays: 1990-1996, New York: Edgewise Press, 1997, p.19)

 

彼得‧海利(Peter Halley, 1953-)(www.peterhalley.com)

 

海利的幾何繪畫反映現代美國社會的生活系統,雖然它們看起來是抽象的,卻不是純粹的抽象繪畫,當一個理想的方塊變成一個監獄,一條線變成一條導管,海利的目的,是去呈現一個理解監獄或導管如何運作,以及如此的運作怎麼反映我們組織社會風景系統的方法,這是一個運用幾何來描述現代生活中社會結構的概念。

海利檢視幾何與社會關係的觀點,提供陳以幾何與抽象的形式,做為描述她所觀察到的各種台北現象(學院環境、藝術圈生態、生存方法,以及政治現象)的基礎。

 

 

 

系列、邊框與命名

 

在《台北系列》中,每個系列的單元(位)組件使用相同的內框尺寸和圖像構成方法(簡化、幾何化、平面化,以及特定色彩和框架的運用),陳曉朋透過系列的使用,展現作品的製作過程,也揭露出她的思考方法。

大部分《台北系列》的作品是繪畫,只有三件版畫。所有的繪畫都是畫布上的壓克力彩,畫布繃在木料內框上,沒有裝裱外框。描繪在畫面上的邊框,顏色全都是米色(Titan Buff),這種中性色彩區分了框架和畫面的主要形象。邊框對陳來說的另一個重要性,是由她(藝術家)來決定觀看方式:陳在描繪台北地圖時,以主觀而感性的方式,依照她的經驗與感覺,來決定如何框架或框架在哪裡。陳也以畫出自己作品邊框的方法,來說明她想決定自己作品的價值,取回藝術家的權力。

 

 

《台北系列》每組作品的命名,和陳在各個階段,對於各個作品主題的創作思考有著緊密的連結。陳的作品命名方式,有幾個主要思考關注,藝術家希望透過命名來強調作品和個人情感的關係。陳也使用命名來強化她所希望傳遞的作品意涵:陳使用主標、副標,以及次副標,三段式標題的結構來命名,希望觀者可以「顧名思義」地去閱讀作品。陳的作品命名也使用了雙關語的方法,企圖從中開拓作品更多的閱讀可能。

 

03
我的大學 MY UNIVERSITIES

陳曉朋曾經在台北的藝術大學念書,現在在台北的藝術大學教書,這系列有關學院環境的作品,描述她的大學生活、她的藝術家教師身分、她對藝術教育的看法、她對學院政治和性別生態的觀察,以及藝術家對於隨著教學歲月所流逝的青春的煩惱。

 

 

 

 

台北系列01

〈我的大學I:關渡四季(四季如春?)〉

My Universities I - Four Seasons in Kuandu (An Eternal Spring?)

2012 / 168x112cmx4pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列01〈我的大學I:關渡四季(四季如春?)〉

 

這組作品描述陳曉朋最初在關渡讀大學,而多年後又回到這個地方的感想。藝術家將一件描繪關渡山水的舊作塗白,做為對於過往藝術學習歷程的一種回顧,也意味著希望能有全新的開始,看到新的風景。畫面中的幾何造形是陳過往作品的招牌商標,也是一般人對她的作品的初始與普遍印象。陳把舊作中原本完整的畫面等分為四個畫面,做為觀景窗的概念使用,暗示從這四個窗戶看出去,就是她在關渡所經歷的四季風景與歲月。而陳認為,在關渡念書的那幾年改變了她的人生,學習像是一道窗戶,帶她進入生命中的另一個世界(藝術的世界)。

 

 

 

 

台北系列02

〈我的大學II:生命之輪(如何存活?)

My Universities II - The Wheel of Life (Survival Techniques?)

2013 / 112x112cmx5pcs / 壓克力顏料、畫布

 

 

台北系列02〈我的大學II:生命之輪(如何存活?)〉

 

這是一組思考有關教學工作的作品。陳曉朋透過數個簡化的步驟,將代表學校的標誌改造成自創的標誌,原本不同輪廓外形的標誌全部調整為圓形的邊框。藝術家以圓形的造形聯想──輪子(具有易移動的幻象),表達多年來她在不同學校之間移動的狀態,也藉由輪子和移動旋轉的聯想關係,暗喻現今大學的教育系統,處於一種無止盡循環的忙碌事實。描繪這些標誌時,一方面,陳被動地描繪由這些標誌所發射出的學校訊息;另一方面,她也把自己對於這些學校的感受,主動而自然地投射在自己如何(用什麼方法)描繪這些標誌。

 

 

 

 

台北系列03

〈我的大學III:我和我們(位置和性別)

My Universities III - Me & Us (Location & Gender)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列03〈我的大學III:我和我們(位置和性別)〉

 

陳曉朋發現一個怪現象:在她所任教的美術學院裡,大部分的學生都是女性,大部份的老師卻都是男性。陳把院內所有樓層裡的研究室平面圖描繪出來,讓它們同時出現在同一個平面空間裡,並以最常用來指示男女性別的顏色──粉藍色和粉紅色,分別標示出男老師和女老師的研究室。在這樣的畫面中,平視(立面)與俯視(平面)的觀看角度並存,高與低、大與小、男與女的本質都是一樣的,因為不管是誰的研究室,它在畫面上都是平平的。陳另外描繪自己研究室的平面圖,特別強調它磨石子地板上的矩格,這些格子代表陳在學院內的所在(物理性)位置,也是她平常進行思考研究的地方,而紅色則說明了藝術家的工作熱情與能量。

 

 

 

 

台北系列04

〈我的大學IV:我的空間(領域與領土)〉

My Universities IV - My Space (Field & Territory)

2016 / 112x112cmx4pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列04〈我的大學IV:我的空間(領域與領土)〉

 

這組作品描繪陳曉朋在校園內常出現的地方,它不只是一種物理性的空間,也包含藝術家在學院內的定位思考。陳使用學校的全校地圖、美術學院主系館平面圖、美術學院特殊教室平面圖,以及自己的研究室平面做為四個畫面的基本構圖,並依照她對這些地點的特殊觀察與感受來表達想法。在這些平面圖中,陳把自己不常去的地方刪去,對藝術家來說,自己不常去的地方表示它們不重要,也等同於不存在。陳使用不同顏色來強調不同地點對她的不同意義,例如:紅色是她常出現的地方,灰色則有灰色(尷尬)地帶的意思。

 

 

 

 

台北系列05

〈我的大學V:我的時間(日曆與歲月)

My Universities V - My Time (Calendar & Year)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列05〈我的大學V:我的時間(日曆與歲月)

 

這組作品描述陳曉朋在教學工作中所感受到的時間經驗。藝術家使用時間的地圖概念,以月曆的時間格式(七天一排)和自己一週的課表為畫面主要結構,用深藍色標示出有課的日子,淺藍色標示沒課但會在學校的日子,週末則以各種明亮的色彩來描繪。在這組畫作中,顏色很明顯地做為一種心理的色彩使用,深藍色帶有藍色星期一的味道,週末的日子則是「五顏六色」,非常愉快。畫面上一格格連續排列的扁平色塊,一方面,述說著陳的生活模式有如機械般地重複進行,有一種類似打卡動作的意味;另一方面,同一規格尺寸排列的色票,營造出流動循環的視覺效果,也帶出時間流逝的幻覺意象。

04
我的畫廊 MY GALLERIES

台北是台灣的藝術中心,身為一個住在台北的藝術家,陳曉朋對畫廊現象有很多感想,這系列作品描繪她在台北曾經發表作品的展場,包含畫廊、美術館,以及其他各種類型的藝術空間。陳以這些畫廊「群像」來揭露自己所觀察與體會到的畫廊現象。

《我的畫廊》系列作品的展呈方式也是藝術家對畫廊所能展現的另一種權力,表現出來的是一種認知地圖(cognitive map)的概念:藝術家可以很客觀中性地按照畫作的各種造形來源,或是依照不同的造形方法來排列,也可以主觀地依照自己對所有展場單位的屬性評價,將它們分門別類,以「物與類聚」的概念來暗示各種階級層次。

 

 

 

 

台北系列06

〈我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊)

My Galleries I - All the Same? (Map of Galleries / Depicting Galleries)

2016 / 55x100cm (10個版次+2AP) / 油墨、紙張

 

台北系列06〈我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊)〉

 

這件作品按照編年的方式,條列出歷年來陳曉朋在台北展出過的所有地點,做為《我的畫廊》系列作品的索引(index),用來指示這些符號,以及它們所指示的地點。這件作品是陳的履歷地圖,也是認識她的藝術地圖,藝術家描繪自己在台北曾經展出過的展場,目的不是顯示她的展覽履歷,而是以自己的經驗為說明,凸顯相似背景藝術家和展出單位之間的權力關係。陳的畫廊圖,其實就是藝術家透過描繪畫廊地圖的動作,藉由怎麼畫和如何畫的姿態,拿回對於畫廊的權力。

 

 

 

 

台北系列07

〈我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌)

My Galleries II - Exactly the Same? (Essence - Black, the Original)

2012-2016 / 112x112cmx4pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列07〈我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌)〉

 

台北系列08

〈我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造)

My Galleries III - Completely the Same? (Essence - Black, the Reformed)

2015-2016 / 112x112cmx4pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列08〈我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造)〉

 

台北系列09

〈我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌)

My Galleries IV - Entirely the Same? (Essence - White, the Original)

2012-2016 / 112x112cmx3pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列09〈我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌)〉

 

台北系列10

〈我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造)

My Galleries V - Each the Same? (Essence - White, the Reformed)

2015-2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列10〈我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造)〉

 

《我的畫廊》系列作品中的造形來源有三種,第一種是展場單位的現有標誌。在描繪現有標誌中,有依照標誌原有形狀一五一十地描繪,以及考量造形協調性重新改造的兩種。其中,陳曉朋以黑、白兩色暗示每次的展出都有正面及負面不同面向的收穫,另外分為四個子系列,而所有表示光明的亮麗顏色都被歸類為代表正面的兩個白色子系列。

 

 

 

 

台北系列11

〈我的畫廊 VI:都一樣嘜?(表面:全部)

My Galleries VI - All Identical? (Surface - Entirety)

2012-2016 / 112x112cmx8pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列11〈我的畫廊 VI:都一樣嘜?(表面:全部)〉

 

台北系列12

〈我的畫廊 VII:都一樣喃?(表面:局部)

My Galleries VII - Exactly Identical? (Surface - In Detail)

2012-2016 / 112x112cmx4pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列12〈我的畫廊 VII:都一樣喃?(表面:局部)〉

 

《我的畫廊》系列作品中的第二種造形來源是展場的建物。陳曉朋以建物現有的外形為造形基礎,搭配她對建物的主觀印象為調整原則,自行創造這些展場的標誌,其中,又分為建物的整體樣貌和局部樣貌兩個子系列。

 

 

 

 

台北系列13

〈我的畫廊 VIII:都一樣吶?(字面:原造)

My Galleries VIII - Completely Identical? (Literal - The Original Made)

2012-2016 / 112x112cmx6pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列13〈我的畫廊 VIII:都一樣吶?(字面:原造)〉

 

台北系列14

〈我的畫廊 IX:都一樣呢?(字面:新編)

My Galleries IX - Entirely Identical? (Literal - The Newly Made)

2012-2016 / 112x112cmx5pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列14〈我的畫廊 IX:都一樣呢?(字面:新編)〉

 

《我的畫廊》系列作品中的第三種造形來源是展場的名稱。陳曉朋使用展場的名字,以古典的美的構成原則為造形基礎,其中,又分為展場原有的中文名或英文名,以及藝術家自行幫它們取名的兩個子系列。陳為展場單位創造標誌的原因,有些是因為這些單位沒有自己的標誌,有些則是她認為原標誌的設計過於複雜,缺乏令人印象深刻的力量。標誌是一種現成的訊息發送者,這些描繪現有標誌和由陳所創造的標誌所構成的作品,推測出藝術家在特定時間和空間的創作背景(座標)。

05
我的路線 MY WAYS

這系列作品說明陳曉朋在台北生活的求生辦法,主要描繪藝術家在台北發展藝術事業的各種活動路線,以及她試圖多運動來維持生理體能的方法。「路線」一詞除了做為交通方向的說明使用,它也是個政治詞彙,一語雙關,陳以它來表示自己所追求的進展前景和她為了達成這個目標所採用的方式。

 

 

 

 

台北系列15

〈我的路線I:生存的方法(活動:廣義)〉

My Ways I - Method of Survival (Activity - The Broad Sense)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列15〈我的路線I:生存的方法(活動:廣義)〉

 

陳曉朋平常搭乘捷運在台北市旅行,藝術家所能抵達的地方,其實就是捷運線能到達的地方。捷運卡是陳隨身攜帶的卡片,它像是一把鑰匙,帶她通往台北四處。陳描繪了一張放大的捷運卡標誌,它的外形拓展到畫布邊框外面,看起來就像一朵花瓣四射散開的花朵;陳另外搭配一張描繪台北市土地面積的畫作,用來說明對她而言,這兩者幾乎劃上等號。而那是在台北土地的滋養下,陳的藝術花朵才得以長大綻放。

 

 

 

 

台北系列16

〈我的路線II:生存的方法(活動:狹義)

My Ways II - Method of Survival (Activity - The Narrow Sense)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

 

台北系列16〈我的路線II:生存的方法(活動:狹義)

 

這組作品描繪陳曉朋到畫廊看展覽、和畫廊互動、認識其他藝術家朋友的台北生活圈。陳平常搭乘捷運到畫廊,捷運線對她來說,變成一種通往畫廊的路線。陳在一張畫布上描繪出特定的捷運站(點)、捷運線,以及由捷運地圖所構成的面,那是她實際活動的台北藝術圈,也大致反映出位於台北的畫廊圈系統。在另外一張畫布上,陳使用相同的構圖,只保留以黑色標示,用來代表捷運站的點,這些捷運站的出口就是畫廊。畫廊是台北藝術圈很重要的一環,畫面上粗大的黑點看起來像是棋盤上的棋子,暗示了藝術圈的一切很可能都是人為操作的,而藝術家又是棋子(畫廊)中的棋子。

 

 

 

 

台北系列17

〈我的路線III:生存的方法(活動:意義)

My Ways III - Method of Survival (Activity - The Significance)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列17〈我的路線III:生存的方法(活動:意義)〉

 

這組作品描述陳曉朋想像中的台北藝術圈的理想生活。藝術家同樣使用台北捷運地圖做為畫面的構成基礎,只標示出在地理位置意義上等同於畫廊的捷運站的點。陳以各種螢光色來描繪其中一件繪畫上的點,背景則為灰色,用來暗示在一片霧茫茫的世俗世界裡,畫廊是絢麗誘人的迷幻物之一。而在另外一件繪畫中,她把所有的點都連起來,描繪成有如天上的星座的樣子。陳認為,對很多藝術家來說,能夠在畫廊界發光發亮,就好像是天上閃閃發亮的星星,眾人都得抬頭仰望。

 

 

 

 

台北系列18

〈我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的)

My Ways IV - Method of Survival (Exercise - Proactive & Specific)

2016 / 51x152.5cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列18〈我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的)〉

 

這組作品描繪陳曉朋平常運動的場所,說明藝術家試圖運動健身,期待擁有良好體能來維持創作能量。陳的經驗告訴她,運動不但有助培養體力,也能強化人的心智,特別是意志力。陳以泳道和跑道代表自己常去運動的游泳館和操場。泳道和跑道的線性構成,具有一種視覺上的延伸(長)特質,在長形畫布上工作的時候,身體的移動感帶出心理的感覺,藝術家似乎感受到自己的(藝術)路也可以越走越遠,它是一條和自己賽跑的路線。

 

 

 

 

台北系列19

〈我的路線V:生存的方法(運動:自然的與普遍的)

My Ways V - Method of Survival (Exercise - Natural & Universal)

2016 / 51x152.5cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

 

台北系列19〈我的路線V:生存的方法(運動:自然的與普遍的)〉

 

這組作品描繪陳曉朋在台北最常「走」的路線,也是最接近真實「地面」的路,那是她平常從住家(點)走到教書地(點)的路徑,以及從學校(點)走到捷運站(點)的路徑。陳使用谷歌地圖搜尋出這兩段點對點路徑中的所有道路(線),它們是藝術家平常步行所到的區域,而由這些線所構成的面,正是她的日常生活區域和位置座標。對照於上一組作品描繪泳道和跑道物理性的人工色彩,陳以代表大自然的樹木和土地的顏色──綠色和土色,來描繪這組作品,因為她的住家和學校都位在長滿樹木的小山坡上。

06
我的派對 MY PARTIES

台北是台灣的政治中心,在台北生活的陳曉朋相當留意台灣政治發展的狀況,因為一個國家或城市的藝術發展和它的政治環境息息相關。這些描繪政治觀察的作品也傳遞出藝術家對台灣政治環境的關心。

 

 

 

 

台北系列20

〈我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵)

My Parties I - Shape (Permutation & Combination - Two Parties, Three Kingdoms, Four Powers)

2016 / 112x112cmx3pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列20〈我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵)〉

 

陳曉朋企圖描述自己所觀察到的台灣政治現況,特別是2016年大選中所出現的各種現象。藝術家以三個主要環保標誌做為畫面基礎,搭配莫比烏斯環(Mobius band)無限循環的結構為畫面的構成基礎。這三個環保標誌暗示了台灣政治的三個現況:由藍色和綠色所描繪的凹凸造形,說明台灣兩大政黨的角力惡鬥狀態;以藍、綠、紅來描繪的三角形,說明在兩大政黨的勢力外,中國的政治勢力也有著同樣的影響力;而由藍、綠、橘、黃所描繪的四方形,說明了2016年的大選中,除了傳統的藍、綠兩大勢力,還有主張極統的橘色和新崛起的時代力量的黃色,兩個重要的「第三勢力」。

 

 

 

 

台北系列21

〈我的派對 II:色色(色表與色環:調色盤與變色龍)

My Parties II - Color (Color Chart & Color Wheel - Palette & Chameleon)

2016 / 112x112cmx2pcs / 壓克力顏料、畫布

 

台北系列21〈我的派對 II:色色(色表與色環:調色盤與變色龍)〉

 

這組作品同樣以2016年大選的現況為靈感來源。陳曉朋研究參與這次選舉的十八個政黨的政黨標誌,選出它們的代表色,並將這些顏色一一描繪在畫布上,有如色票一般。藝術家認為台灣人民對於政治的想法和意見只會越來越多,所以多畫了一些格子,填上十八個政黨的代表色之後,以剩下的空白格子暗示未來還會有更多的政黨加入選戰。在另外一張畫布上,陳對照色表的形式,使用色環的結構,描繪出藍、綠、紅三個顏色,用來說明整體而言,在立委政黨票的選舉中,還是國民黨、民進黨,以及中國大陸三個政治勢力的影響力最大。

這組作品名稱次副標中的「調色盤與變色龍」,想法來自色表和色環最初的發明目的,主要做為一種科學的調色盤,方便藝術家進行各種色彩計畫。而在這組作品中,它們變成一種政治的調色盤,變色龍則是用來嘲諷台灣政治圈裡,那些沒有理念和理想的政客,總是依照個人利益,隨時隨地改變自己的政治立場。

07
台北如實說 TAIPEI 543

台北系列22

〈台北如實說 I:如說明(中文版)

Taipei 543 I - As Titled (Chinese Version)

2016 / 76x56cm (10個版次+2AP) / 油墨、紙張

 

台北系列22〈台北如實說 I:如說明(中文版)〉

 

台北系列23

〈台北如實說 II:如說明(英文版)

Taipei 543 II - As Titled (English Version)

2016 / 76x56cm (10個版次+2AP) / 油墨、紙張

 

台北系列23〈台北如實說 II:如說明(英文版)〉

 

〈台北如實說 I:如說明(中文版)〉和〈台北如實說II:如說明(英文版)〉是《台北系列》的最後兩件作品,事實上,它們就是全系列作品的作品明細說明,有中文和英文兩個版本。其中英文名稱「Taipei 543–As Titled」的「543」為台語發音,取中文「如實說」的諧音,原意是「有的沒的之類的閒聊」,用來暗指這些年來,陳曉朋在台北生活所遇到的各種事情與所體會到的道理。

命名是陳作品中很重要的一個部份,使用作品名做為畫面內容的動作,本身就有突顯它的重要性的意義。文字來自書寫人的抽象思考,本來就具有可閱讀性,能反映字義本身和它所暗示的意義。陳以作品標題為作品的另一個意涵,在於呼應自己發展自地圖(或標誌)的繪畫作品,當這兩件作品以系列的形式出現,除了傳遞她所觀察與體會到的學院環境、畫廊現象、生存方法、政權變化等狀態,在圖像造形和訊息指引的發射上,它們也接近於一種藝術家個人自創的視覺文字系統。換句話說,這是一系列沒有製作任何地圖,卻充滿映射(mapping)意識的作品。

08
展場紀錄 Exhibitions
09
藝術家經歷 about artist
陳曉朋
陳曉朋
Shiau-Peng Chen

2009
澳洲皇家墨爾本理工大學美術學院藝術博士

2001
美國紐約普拉特藝術學院美術研究所藝術碩士

1999
國立台北藝術大學美術學系藝術學士

1976
出生於台灣澎湖
個展
2017
【指鹿圖III:我的台北‧續篇】陳曉朋個展,大趨勢畫廊,台北,台灣
2016
【指鹿圖 II:我的台北】陳曉朋個展,大趨勢畫廊,台北,台灣
【指鹿圖】陳曉朋個展,伊通公園,台北,台灣
2014
【陳曉朋出版】,竹師藝術空間,新竹,台灣
【陳曉朋檔案】,安卓藝術,台北,台灣
2012
【歸零/映射】陳曉朋個展,其玟畫廊,台北,台灣
2010
【過渡/映射】陳曉朋個展,伊通公園,台北,台灣
2009
【墨爾本製造】陳曉朋個展,皇家墨爾本理工大學49號館,墨爾本,澳洲
【半個貝確勒】陳曉朋個展,SNO當代藝術計畫,雪梨,澳洲
2008
【我不屬於這裡而是那裡】陳曉朋個展,公寓畫廊,墨爾本,澳洲
2006
【拜訪D工作室】陳曉朋個展,關渡美術館,台北,台灣
2005
【陳曉朋作品選集2000-2005】,台北市立美術館,台北,台灣
2003
【陳曉朋繪畫2002-2003】,文賢油漆工程行,台南,台灣
2002
【陳曉朋繪畫2001-2002】,澎湖縣文化局畫廊,澎湖,台灣
2001
【陳曉朋繪畫2000-2001】,普拉特藝術學院畫廊,紐約,美國
10
作品明細 List of Works
01
我的大學I:關渡四季(四季如春?) 2012|陳曉朋
尺寸 168x112cmx4pcs (360號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學I:關渡四季(四季如春?) 2012|陳曉朋
02
我的大學II:生命之輪(如何存活?) 2013|陳曉朋
尺寸 112x112cmx5pcs (300號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學II:生命之輪(如何存活?) 2013|陳曉朋
03
我的大學III:我和我們(位置和性別) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學III:我和我們(位置和性別) 2016|陳曉朋
04
我的大學IV:我的空間(領域與領土) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學IV:我的空間(領域與領土) 2016|陳曉朋
05
我的大學V:我的時間(日曆與歲月) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的大學V:我的時間(日曆與歲月) 2016|陳曉朋
06
我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊) 2016|陳曉朋
尺寸 55x100cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
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我的畫廊 I:都一樣嗎?(畫廊圖/畫畫廊) 2016|陳曉朋
07
我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 II:都一樣嘛?(本質:黑-原貌) 2012-2016|陳曉朋
08
我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造) 2015-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 III:都一樣麼?(本質:黑-改造) 2015-2016|陳曉朋
09
我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx3pcs (180號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 IV:都一樣嗼?(本質:白-原貌) 2012-2016|陳曉朋
10
我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造) 2015-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 V:都一樣嚜?(本質:白-改造) 2015-2016|陳曉朋
11
我的畫廊 VI:都一樣嘜?(表面:全部) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx8pcs (480號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 VI:都一樣嘜?(表面:全部) 2012-2016|陳曉朋
12
我的畫廊 VII:都一樣喃?(表面:局部) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx4pcs (240號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 VII:都一樣喃?(表面:局部) 2012-2016|陳曉朋
13
我的畫廊 VIII:都一樣吶?(字面:原造) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx6pcs (360號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 VIII:都一樣吶?(字面:原造) 2012-2016|陳曉朋
14
我的畫廊 IX:都一樣呢?(字面:新編) 2012-2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx5pcs (300號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的畫廊 IX:都一樣呢?(字面:新編) 2012-2016|陳曉朋
15
我的路線I:生存的方法(活動:廣義) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線I:生存的方法(活動:廣義) 2016|陳曉朋
16
我的路線II:生存的方法(活動:狹義) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線II:生存的方法(活動:狹義) 2016|陳曉朋
17
我的路線III:生存的方法(活動:意義) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線III:生存的方法(活動:意義) 2016|陳曉朋
18
我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的) 2016|陳曉朋
尺寸 51x152.5cmx2pcs (76號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線IV:生存的方法(運動:積極的與特定的) 2016|陳曉朋
19
我的路線V:生存的方法(運動:自然的與普遍的) 2016|陳曉朋
尺寸 51x152.5cmx2pcs (76號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的路線V:生存的方法(運動:自然的與普遍的) 2016|陳曉朋
20
我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx3pcs (180號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的派對 I:形形(排列與組合:凹凸有致、三國鼎立、四均力敵) 2016|陳曉朋
21
我的派對 II:色色(色表與色環:調色盤與變色龍) 2016|陳曉朋
尺寸 112x112cmx2pcs (120號)
媒材
壓克力彩|畫布
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我的派對 II:色色(色表與色環:調色盤與變色龍) 2016|陳曉朋
22
台北如實說 I:如說明(中文版) 2016|陳曉朋
尺寸 76x56cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
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台北如實說 I:如說明(中文版) 2016|陳曉朋
23
台北如實說 II:如說明(英文版) 2016|陳曉朋
尺寸 76x56cm (10個版次+2個AP版)
媒材
紙本作品
前往m作品
台北如實說 II:如說明(英文版) 2016|陳曉朋

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